Météo
Territoire de Belfort
histoire de la musique country
LE FOLKLORE DES APPALACHES
La musique folk des Appalaches rurales ; présente essentiellement dans l'ouest de la Pennsylvanie, en Virginie- Occidentale, dans l'ouest de la Caroline du nord, dans l'est du Kentucky, et au Tennessee; est à l'origine du bluegrass et de la country music. Centré autour d'instruments à cordes; violon, guitare, contrebasse, mandoline, banjo, ect..;et parfois de percussions très rudimentaires, le folk Appalachien descend directement des traditions folkloriques anglaises, écossaises et irlandaises apportées par les premiers immigrants auxquelles sont venues s'ajouter des influences africaines et indiennes. A cause d'un relief difficile, la culture et la musique de cette région se sont développées dans un relatif isolationnisme tout au long du XIXe siècle. La vie dans les montagnes était souvent dure et solitaire, et la musique devint le moyen d'expression et la forme de divertissement la plus populaire. Les chansons du folklore Appalachien étaient simples et traitaient de toutes les facettes de la vie quotidienne; du travail (plus particulièrement celui de la mine, des bûcherons, et des pécheurs), de l'amour, de la mort, de la religion, et du crime (la fameuse ballade de Tom Dooley trouve ici son origine). Connu sous le nom de Old time ou Hillbilly, le folklore appalachien commença à devenir populaire dans les années 1920. Les enregistrements de the Carter Family ont contribué à préserver une grande partie du répertoire et à tracer une voie royale à la fois à la country music et au bluegrass (né dans les années 40 grâce à l'oeuvre de Bill Monroe)
Quelques artistes de référence : Dock Boggs, Lorraine Lee Hammond, Wilma Lee & Stoney Cooper, Bascom Lamar Lunsford, Guy Carawan, Kossoy Sisters, Sara Carter, Sam Rizzetta.
LE JUG BAND JUG = PICHET
Bien que la jug band music soit souvent associée aux traditions folkloriques des Appalaches rurales et à prédominance blanche, elle était en fait jouée principalement par les Afro-Américains dans les zones urbaines. Les groupes de Jug unissaient le folklore des Appalaches au blues, au ragtime, et au jazz. Le pichet en question était en fait un pichet de whiskey et un musicien soufflet à travers l'anse du pichet pour produire des sons. Les orchestres de Jug se composaient généralement d'un seul instrument à cordes dans la tradition appalachienne; guitare, banjo et ou violon&emdash; et utilisaient une grande variété d'ustensiles de cuisine pour les accompagnements rythmiques. Les plus fréquents étaient la planche à laver et le siphon de baignoire, généralement équipé d'un balai et d'une corde à linge. D'autres percussions étaient des cuillères, des seaux, des os, des lames de scie et occasionnellement un kazoo, un harmonica ou un peigne recouvert de papier de soie. La jug band music est née à Louisville, Kentucky à l'aube du XXe siècle mais a connu son heure de gloire à Memphis, Tennessee pendant les années 1910 et 1920. Les groupes les plus célèbres étaient the Memphis Jug band, Gus Cannon's jug Stompers et Earl McDonald's dixieland jug Blowers. Et dans les années 60 de grands groupes comme the Grateful Dead et the Lovin' Spoonful débutèrent par de la jug band music.
Quelques artistes de référence : Will Batts, Gus Cannon, Clifford Hayes, Jack Kelly's jug busters, Noah Lewis, Dan Sane, Jed Davenport, The dixieland jug Blowers, Dr west's medicine show&junk band, Jack Kelly, Memphis jug band, Whistler & his jug band.
LA MUSIQUE CAJUN ET CES INSTRUMENTS
La musique cajun que l'on entendait à l'époque que dans les régions perdues de la Louisiane, occupe maintenant une place importante en Amérique. Etant au coeur de la culture cajun, elle en assure la survie et resserre les liens qui unissent les générations. En effet, les chansons acadiennes racontent la vie, la force, les douleurs et les joies de ce peuple. Qui s'identifie à cette musique, s'identifie au peuple cajun. Ainsi décrire la musique cajun serait comme récapituler cent ans de l'évolution des Acadiens. Evidemment, chacun a sa propre perception de la musique. C'est un chanteur solitaire interprétant des ballades qui racontent les histoires héritées des ancêtres acadiens et français, ou la plainte d'un accordéon que l'écho transporte de la véranda d'une lointaine maison de campagne isolée ou encore un groupe d'amis, bière à la main, jouant de la musique dans un coin de la cuisine dans laquelle flotte l'odeur épicée d'une sauce qui mijote. La musique c'est aussi un groupe composé d'instruments électriques accompagné d'un accordéon, d'une guitare sur table et d'une paire de violons, dans une salle sombre et enfumée remplie de danseurs qui évoluent avec grâce ou une planche à frotter et un accordéon à trois rangées qui jouent avec une basse électrique, dans une boite fréquentée par des noirs dans une communauté créole ou encore un solo de chant accompagné d'un violon pendant que le premier violon joue sur un rythme endiablé. A l'époque, la classe moyenne ne portait pas attention à la musique cajun. Celle-ci était tellement vivante, toujours présente à la radio et dans les discothèques, qu'on la prenait pour acquise. En fait, elle ne représentait qu'une partie de la vie finement mélée à l'agriculture, aux festivités et aux loisirs. Elle n'était pas une espèce en voie de disparition demandant l'aide des défenseurs de l'environnement, elle n'appartenait pas à l'élite, elle passait inaperçue...Lorsque les Acadiens, déportés de la nouvelle-Ecosse, se sont installés en Louisiane en 1764, ils ont emporté avec eux de belles ballades qui racontent des histoires d'antan. L'origine de plusieurs de ces chansons remonte jusqu'en France, tandis que certaines chansons françaises se sont retrouvées dans les bayous et dans la région des prairies, en passant par la Nouvelle-Ecosse et la Nouvelle-Orléans. On n'entend plus beaucoup ces ballades aujourd'hui mais elles forment la base de ce qui s'appelle maintenant la musique cajun. A l'époque, la musique était le point central des rassemblements et plusieurs personnes en jouaient. Les paroles étaient des lamentations plutôt que des histoires ou encore des vers rythmés et absurdes ayant pour but de taquiner et de s'amuser. A part la voix, le violon était le principal instrument de musique au début de l'histoire des Acadiens. Généralement, deux violonistes jouaient ensemble, un la mélodie, l'autre les accords. L'accordéon à boutons est apparu en Louisiane dès 1884 avec l'arrivée des immigrants allemands. Cependant, ce n'est que dans les années 20 qu'il prendra sa popularité. La guitare elle, s'est ajoutée à la musique à la fin des années 20 pour accompagner l'accordéon et le violon. Donc, un groupe était habituellement composé d'un accordéon et d'un violon ainsi que d'une guitare ou d'un triangle pour jouer les accords. Parmi les légendes d'autrefois, mentionnons Dennis Mc Gee, Wade Fruge, Sady Courville et Lee Miller. Pendant la seconde guerre mondiale, les groupes composés d'instruments à cordes atteignaient leur apogée dans le sud de la Louisiane. Aux instruments existants, on a ajouté la contrebasse et la batterie. Parfois, on pouvait même entendre le banjo et la mandoline ! La guitare sur table faisait aussi son apparition. La musique subissait une importante influence américaine. The Hackberry Ramblers, Leo Soileau and his Aces, JB Fuselier, Harry Choates, Doc Guidry et happy Fats figurent parmi les grands noms de cette époque. Toutefois, ce n'est qu'après la seconde guerre mondiale que la musique cajun a adopté les amplificateurs. A cette époque, la fierté nationale cajun était en plein épanouissement. Ceux qui étaient partis pendant la guerre ont dû se rendre à l'évidence : les cajuns étaient aussi bons que n'importe qui ! ils rêvaient aux symboles de leur patrie. De nos jours, la culture cajun s'étend à l'extérieur de la Louisiane. Qui n'a pas gouté à la cuisine cajun par exemple ? La musique a fait beaucoup de progrès aussi, surtout dans les nouveaux styles de musique swamp-pop et Zydeco. Beausoleil, Wayne Toups, Steve Riely and the Mamou Playboys, The Basin Boys et Atchafalya comptent parmi les groupes populaires d'aujourd'hui. La musique continue d'évoluer au même rythme que le monde. En effet, la musique traditionnelle que l'on entend dans les salles de danse de la Louisiane aujourd'hui provient de groupes généralement composés d'un accordéon, d'une paire de violons jouant en harmonie, d'une batterie, d'une basse électrique, d'une guitare électrique et d'une guitare hawaïenne. On chante encore en français et, une grande partie du répertoire inclut souvent des anciens classiques cajuns. L'âme de la musique change pour refléter l'esprit de la Louisiane d'aujourd'hui. Toutefois, la musique n'est plus interprétée de la même façon. Dans la Louisiane du XXe siècle, il serait difficile de recréer cette musique qui provenait de l'isolement extrême ou du combat quotidien contre un grand nombre de maladies qui, à l'époque, étaient incurables. Au début la musique venait d'un peuple qui était aux prises jour après jour avec les problèmes qu'occasionnait le fait de vivre dans un pays presque tropical, inhospitalier et infesté d'insectes. Le travail était pénible et le jeu intense et libérateur.. une façon de s'éloigner des travaux et des difficultés de la vie comme l'exploitation d'une terre, sous un soleil ardent, où les insectes dévoraient les plantes aussi rapidement que le cultivateur pouvait les planter. La musique était forte, la nourriture épicée et assez consistante pour rassasier un travailleur. De nos jours, la Louisiane possède les mêmes avantages que n'importe quel pays moderne. Ainsi, la douleur exprimée dans la musique d'aujourd'hui provient d'épreuves différents de celles qui existaient auparavant. En effet, les expériences que les Acadiens ont vécues dans le passé ne peuvent plus être reproduites et la musique cajun à l'époque actuelle traduit ce monde nouveau et différent, modifié par les gens qui y vivent et par les produits de ce nouveau monde.
LE OLD TIME
Le old time est la plus ancienne forme de musique country jamais enregistrée. La musique country fut enregistrée pour la première fois au début des années 20 et son style et sa sonorité étaient restés les mêmes depuis le début du XIXe siècle bien qu'elle embrasse un nombre d'influences, les racines de cette musique résident dans le folklore britannique joué sur des instruments à cordes comme le violon. A la fin du XXe siècle, les fermiers américains s'étaient mis à jouer avec des guitares espagnoles et des banjos africains en y ajoutant d'autres instruments comme le dobro, la basse, le washboard. Au début du XXe siècle, le blues et la comédie vaudeville vinrent s'ajouter à cette musique country folk. Cet amalgame éclectique était la musique country des années 20 et allait devenir à jamais la "old time" country parce que c'était cette musique qui rappelait les racines de la country. Bien que ce genre est évolué un peu dans les années 30 avec Jimmie Rodgers notamment, bon nombre de groupes continuent de jouer du old time dans le respect de la tradition. Le bluegrass qui se développa à la fin des années 40 naquit du old time en réaction à la modernisation de la musique country.
quelques artistes de référence : Allen Brothers, Bashful Brother Oswald, the blue sky boys, Camp creek boys, the Carolina Tar Heels, Vernon Dalhart, Grayson & Whitter, Hoosier hot shots, Bradley Kincald, Pee Wee King, Uncle Dave Macon, J.E Mainer, The new lost city Ramblers, Coon creek girls, the bailey brothers..
LE YODEL OU CHANT TYROLIEN
Le yodel est une façon de chanter. Le chanteur passe alternativement de la voix naturelle au fausset, de la voix de poitrine à la voix de tête. A l'origine utilisé par les montagnards suisses pour communiquer, le yodel a trouvé son heure de gloire dans la musique country avec Jimmie Rodgers, qui grâce aux albums "blue yodel" a été la plus grande vedette des années 20 et 30.
quelques artistes de référence : Wilf Carter, Jimmie Rodgers, Ira Louvin, Rosalie Allen, Don Walser, Elton Britt, Patsy Montana...
LE COUNTRY GOSPEL
Comme le old time, le country gospel est le genre le plus ancien dans la musique country. Bien qu'il ait changé avec le temps, le country gospel est resté le sous genre le plus simple et le plus direct. Le son du country gospel est semblable à celui de la country traditionnelle, le son du country gospel est devenu plus doux et plus pop au fur et à mesure et au début des années 70, on ne pouvait plus le distinguer de la pop.
quelques artistes de référence : Doyle Lawson & Quicksilver, The Statler brothers, Red Foley, Doc Mc Kenzie, The blackwood brothers, Johnny Cash, George Jones, Roy Rogers, The Oak Ridge boys...
LE WESTERN SWING
C'est la forme de country music la plus éclectique dans sa diversité. Il a ouvert le chemin au rock & roll. Fondé sur des orchestres à cordes traditionnels, le western swing a su incorporer les mélodies de la pop, les improvisations du jazz, du blues et du folk créant une forme de musique typiquement américaine, éclectique et entrainante. Bob Wills et Milton Brown ont popularisé le genre dans les années 30 et Wills en est devenu le père. Bien qu'il ait perdu un peu de terrain, le western swing a su rester populaire pendant la totalité du XXe siècle, avec des hauts dans les années 70 et 90.
quelques artistes de référence : Bob Wills, Pee Wee King, Hank Thompson, Hank Penny, Tommy Duncan...
LE WESTERN SWING REVIVAL
Musicalement, le western swing revival diffère peu du western swing, c'est toujours le même mélange eclectique de big band de jazz, de chansons country et de mélodies populaires qui ont rendu le genre célèbre dans les années 40. Le western swing revival marque simplement la période où le genre s'est réaffirmé en tant que partie intégrante du courant country. Après la seconde guerre mondiale, le western swing perdit lentement ses fans au profit du Honky tonk et de la country pop. Au début des années 70, ce genre réapparut grâce à Merle Haggard et Asleep at the Wheel.
quelques artistes de référence : Charlie Daniels band, Eddie Rabbitt, Mickey Gilley, Ronnie Mc Dowell, The Gatlin brothers, Johnny Lee, Barbara Mandrell, Hank Williams jr, Dolly Parton, Kenny Rogers...
LA COUNTRY TRADITIONNELLE
Voilà un terme bien vague, se réfère t'il aux chansons de Roy Acuff ou au honky tonk électrique de Johnny Paycheck, pourtant il évoque bien un son spécifique, des chansons simples avec un son simple. L'ère de la country traditionnelle a débuté dans les années 30 quand Jimmie Rodgers est devenu la première star nationale de la musique country. Rodgers a fait passer la musique rurale dans l'ère industrielle en mettant l'accent sur la mélodie et les paroles, faisant ainsi du genre une propriété commerciale viable. Pendant les 40 années qui suivirent tout ce qui se fit passa à la moulinette de la country traditionnelle. La grande majorité des artistes populaires des années 30 et 40, Acuff, Eddy Arnold, Ernest Tubb, Hank Williams & emdash, furent à la fondation du grand Ole Opry, un programme radio hebdomadaire qui devint la voix de la musique country. Cette génération de musiciens a inspiré tous les artistes qui emergèrent lors des vingt années suivantes. Avec l'émergence du rock & roll, la musique country se mit à incorporer de plus en plus de techniques pop et bien que ce Nashville soit moins rugueux que celui des années 40 et 50, il se conformait toujours aux principes de la country traditionnelle. Pendant les années 60 la country fut de plus en plus influencée par la pop, pourtant la country traditionnelle tint bon jusqu'au milieu des années 70 où, la country pop devint le style dominant. De nombreux fans se tournèrent alors vers les sonorités plus dures de la country progressive et de la country outlaw, cependant, la grande majorité écoutait de la country pop spécialement depuis que les chanteurs de country traditionnelle comme George Jones, Conway Twitty et Loretta Lynn s'étaient lançés dans ce nouveau genre. A la fin des années 70 la plupart des chanteurs de new country avaient été élevés dans la country pop ou dans le pop rock et par conséquent le règne de la country traditionnelle était terminé.
quelques artistes de référence : Patsy Cline, Jimmie Davis, Emmylou Harris, Jerry Lee Lewis, Chet Atkins, Johnny Cash, George Jones, Hank Williams, Willie Nelson, Dolly Parton, Jerry Reed, Jimmie Rodgers, Tammy Wynette...
LA COUNTRY ALTERNATIVE
La country alternative se réfère aux groupes de country qui jouent de la country traditionnelle mais en variant quelque peu les règles. Ils ne se conforment ni aux traditions commerciales de Nashville ni n'acceptent l'idée de notoriété. Au contraire les groupes de country alternative travaillent en dehors des feux de la rampe, transformant les traditions musicales.
quelques artistes de référence : BR 5-49, Steve Earle, Dwight Yoakam, Lyle Lovett, Bill Kirchen, Guy Clark.
LA SQUARE DANCE
Avant la seconde guerre mondiale les square dances constituaient un des principaux points de rassemblement de l'Amérique rurale.. lors de ces bals, on jouait souvent du western swing et de la country traditionnelle, tout était fait pour faire danser les clients. Après la guerre, la square dance perdit en popularité et les gens préfèrèrent se retrouver dans les honky tonks. La square dance a survécu dans sa forme la plus nostalgique dénuée de toute innovation.
quelques artistes de référence : Millie Dillmount, Tommy Jackson, Ray Flick.
LE BLUEGRASS
Etymologiquement c'est l'herbe bleue du Kentucky qui présente cette couleur sous la rosée du matin. C'est aussi le surnom de cet état, attaché à ce style par la volonté de Bill Monroe, considéré comme son créateur. Vers 1945, doté d'un égo et d'une farouche volonté d'originalité il restructure la tradition old-time en définissant une formation accoustique exclusivement à cordes, transcendée par un rythme nerveux et syncopé. Mandoline de Monroe, révolutionnaire banjo en fingerpicking de Earl Scruggs, closes harmonies perçantes, les bluegrass boys poussent à son aboutissement la tradition vocale du high lonesome sound des montagnes. Très localisé géographiquement le bluegrass explose au début des années 50 avec d'autres groupes fondateurs que Monroe perçoit comme concurrents illégitimes : Flatt et Scruggs, les Stanley brothers, Jim et Jesse Mc Reynolds, Jimmy Martin, les Osborne brothers...
Le rock'nroll semble mettre un terme définitif à l'existence du genre lorsque dans les années 60 il est "redécouvert" par des intellectuels nordistes dans la mouvance du folk boom. Une seconde génération remanie la tradition, équilibrant héritage et création en conservant les traits stylistiques définis par Monroe : les country gentlemen, les Dillards, Emerson & Waldron puis Seldom Scene. Une autre branche se scinde avec le newgrass au début des années 70 dans une approche beaucoup plus progressiste. Influencée par la pop et le rock, newgrass revival ou bien par le jazz et le classique, la Dawg music de David Grissman. Les années 1980 et l'élan néo-traditionaliste ramènent le bluegrass classique, celui des années 50, au gout du jour avec Ricky Skaggs qui établi un pont avec le Nashville sound dans la lignée des Osborne brothers. Des groupes traditionalistes "hardcore" Johnson Mountain boys, Dry Branch fire squad s'opposent au Newgrass. La fin du siècle est marquée par l'affirmation d'artistes exceptionnels par leur virtuosité technique, Jerry Douglas dobro, Tony Rice guitare, Alison Kraus vocal, Stuart Duncan fiddle sont fréquemment recrutés comme sidemen par les stars de la country ou de la pop. Le bluegrass est favorisé auprès du grand public par l'engouement envers les formes archaïques, ou perçues comme telles, de la world music. Le rôle du film O'Brother marque à cet égard une promotion aussi inattendue que bienvenue.
Quelques artistes de référence : Bill Monroe, Earl Scruggs, Jerry Douglas, Alison Kraus, Jimmy Martin, Clarence White, Bela Fleck, Charlie Waller, Rhonda Vincent...
LE CREOLE / ZYDECO
Le zydeco est un style de musique populaire à base d'accordéon, originaire des prairies du centre sud et du sud ouest de la Louisiane. Contrairement à ce que l'on pense, il n'est pas d'origine cajun. Le zydeco est plutôt la musique créole jouée par les noirs du sud de la Louisiane et qui a emprunté plusieurs éléments propres à la musique cajun. En revanche, la musique cajun a puisé dans les traits caractéristiques de la musique créole. Quant au terme zydeco, qui s'écrit aussi zarico, zorico, zordico et zologo, il est né de la prononciation du syntagme les haricots. Selon l'étymologie traditionnelle, le terme serait tiré de l'expression créole populaire Les haricots sont pas salés. D'ailleurs, on entend cette phrase dans maintes chansons créoles et elle sert même de titre à un enregistrement zydeco bien connu (aussi appelé Zydeco est pas salé). Sans vouloir démystifier cette étymologie, le folkloriste Barry Jean Ancelet a noté que cette explication a été communément acceptée avec peu d'analyse critique. Il a remarqué aussi que l'on trouve des variantes du terme zydeco dans des chansons francophones interprétées par des noirs et venant d'aussi loin que l'océan indien. Chose interessante, mr Ancelet prétend que la phrase Les haricots sont pas salés représente une métaphore lyrique qui rappelle une époque difficile. Dans le passé, les créoles assaisonnaient leur nourriture comme les haricots, avec de la viande salée. Cependant, en périodes de récession, le coût de la viande salée devenait trop élevé, ce qui explique que les haricots sont pas salés. En fait, le zydeco est la version la plus moderne de la musique créole acadienne. Il est apparu pour la première fois après la seconde guerre mondiale, lorsque les pionniers de ce genre de musique, comme Clifton Chénier et Boozoo Chavis, ont combiné des sons plus traditionnels avec de nouveaux éléments de rythm and blues. A vrai dire, le premier succès de style zydeco est la chanson Bon ton roula de Clarence Garlow sorti en 1949 chez Macy. Autre fait interessant, les premières formes de la musique créole se nommaient entre autres, juré, la-la et pic-nic et les enregistrements de l'accordéoniste créole Amédé Ardoin en sont probablement les plus représentatifs. Le zydeco a évolué considérablement au fil des décennies. Il s'inspire maintenant des origines de la musique populaire comme le soul, le disco, le rap et même le reggae. On l'interprete aussi de plus en plus en anglais plutôt que dans son dialecte créole d'origine. Curieusement, le zydeco est généralement considéré comme de la musique de fête même si à l'époque il s'inspirait fortement de vulgaires éléments de blues, comme le démontre le répertoire de Clifton Chénier. On l'entend fréquemment dans les films, les programmes télévisés et les commerciaux, encore plus que la musique cajun qui, au contraire, a conservé une bonne partie de sa saveur traditionnelle. A l'extérieur de la Louisiane, le public fidèle du zydeco s'étend au niveau mondial. D'ailleurs, le grand nombre de danseurs zydeco des côtes est et ouest le prouve sans l'ombre d'un doute. Aujourd'hui, malgré sa commercialisation (et son américanisation) le zydeco demeure un des moyens d'expression culturelle caractérisant le plus les créoles d'Acadie.
LA CLOSE HARMONY
La close harmony est une des sonorités la plus distinctive dans la country traditionnelle. Cette terminologie se réfère aux deux (occasionnellement trois) harmonies que the Louvin brothers et the Delmore brothers ont popularisées. Le son propre à la close s'est développé à partir du bluegrass. A la fin des années 40 et au début des années 50, la close harmony est devenue très populaire grâce aux Louvin brothers. Leur popularité s'est trouvée limitée par l'emergence du rock & roll qui limita considérablement l'auditoire de la musique country. Pourtant et c'est là l'ironie de la chose, les groupes de close harmony en général &emdash et the Louvins en particulier eurent une influence sur le style des Everly brothers qui ont composé les fondamentaux des harmonies du rock & roll à la fin des années 50. L'influence des Everly chez les Beatles est en tout point semblable à celle des Louvins chez les Everly.
quelques artistes de référence : The Osborne brothers, The delmore brothers, The McCoury brothers, Johnnie & Jack, The Louvin brothers, The Everly brothers, Jim & Jesse....
LE COUNTRY BOOGIE
Le country boogie est au croisement des inflexions bluesy du honky tonk et du style très propre du Nashville sound. Malgré son rythme rock & roll et ses changements blues, il se joue avec des instruments country. C'est en fait le précurseur du rockabilly.
quelques artistes de référence : Chet Atkins, Hardrock Gunter, Merle Travis, Jenks Tex Carman, Sid King, Johnny Horton, Charline Arthur....
LE ROCKABILLY
Le rockabilly se caractérise par un vocal syncopé très technique mélant hoquets, trémolos et accents hillbilly.Au début des années 50, nombre de petits blancs du sud, immergés conjointement dans le country boogie blanc et le rythm-and-blues noir (le vrai R&B) abandonnent progressivement les instruments country les plus spécifiques (fiddle, steel guitares) pour faire de la guitare électrique l'instrument roi de leur musique, qu'ils ne perçoivent que comme une forme de country nouvelle. Ces gars de la campagne, ces Hillbilly cats, inventent leur propre forme de rock "paysan". Le hillbilly rock nommé aussi rock and hillbilly puis contracté en rockabilly. La haine exprimée par l'establishment nashvillien pour les percussions favorise la technique de contrebasse dite "slappée" sèche et percutante. La baisse des prix de l'amplification et de nouveaux effets sonores comme l'écho (souvent découverts par hasard) mettent en avant le chanteur et le guitariste soliste. Le répertoire très provocateur porte un message sexuel à peine voilé, une violence suggérée (Charlie Feathers, Johnny Horton) ou ouverte (Johnny Burnette) en réaction contre les épanchements larmoyants du honky tonk. Le rockabilly est souvent assimilé au label Sun de Sam Phillips à Memphis, pépinière invraisemblable de géants qui allaient changer la face du monde : Elvis Presley, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis mais il ne saurait s'y réduire. Les Everly brothers perpétuent la formule du duo de frères du old time (Louvin brothers) que l'on retrouvait chez les Delmore. Au Texas Buddy Holly fait partie du mouvement avant de se convertir au rock'n roll. Johnny et Dorsey Burnette ainsi que Paul Burlison leur guitariste enregistrent quelques plages des formes les plus abouties et les plus violentes du style. Vers 1960, le rockabilly digèré par les vagues du Nashville sound du Surf et du Doo Woop semble mort et indissocié du rock n'roll d'un Bill Haley. En 1976, un revivalisme caricatural émerge en Grande Bretagne et en Europe avec le mouvement Teddy Boy et des groupes "lourds" comme Crazy Cavan (en même temps cavan a le mérite de faire ça seul face au monde depuis la fin 60 sous le nom de Count Dracula & the Vampires) ou les Flying Saucers. Le début des années 80 voit un regain d'intérêt pour le genre avec les Stray Cats, groupe américain fondateur du Néo rockabilly, sous la personnalité brillante du chanteur guitariste Brian Setzer. Dans les années 80, des fusions avec le punk et la New-wave apportent des relectures violentes provocatrices et spectaculaires, les styles psychobilly et punkabilly. Aujourd'hui, le rockabilly loin d'être mort, possède toujours une scène vivante (cf les festivals de Hemsby, Denver, Las Vegas et Callela) bien qu'interlope, avec de nouveaux groupes européens d'excellentes facture dont les sonorités puisent leur référence à la source (par exemple Wildfire Willie & the Lumberjacks, the Di Maggio brothers... pour n'en citer que quelques uns). Les Etats-Unis, d'abord sourds aux sirènes, renouent depuis une dizaine d'années avec le style grâce à des formations de plus en plus nombreuses et jeunes (Cave Cat Samy, the Bourbonnaires, the Blue Moon Boys, The Stillmen, The Flea Bops, the Raging Teens.. la liste serait encore longue et exhaustive).
quelques artistes de référence : Johnny Burnette & rock n' trio, Gene Vincent, Elvis Presley, Deke Dickerson, High Noon, Andy Starr, ...
LE NASHVILLE SOUND / COUNTRYPOLITAN
Countrypolitan : émergence du son de Nashville des années 50 est l'un des genres les plus commerciaux de la musique country. Le Nashville sound est né dans les années 50 pour augmenter le public de la musique country. Ce mouvement a été mené par Chet Atkins qui était à la tête du département country chez RCA. Atkins se concentra à créer un son plus doux et très commercial, qui reposait sur les structures de la chanson country mais qui en abandonnait toute l'instrumentation de style hillbilly ou honky tonk. Il fut imité par Owen Bradley qui créa des productions pour notamment Patsy Cline. A la fin des années 60, le nashville sound se métamorphosa en countrypolitan, incorporant les claviers, les guitares et autres instruments à cordes. L'objectif pour la countrypolitan était de prendre une importante part du marché pop. Ce style fut prédominant dans les années 70 jusqu'au début des années 80.
quelques artistes de référence : Chet Atkins, Ray Price, Willie Nelson, Patsy Cline, Roger Miller, Jim Reeves, Tammy Wynette, Owen Bradley, Lynn Anderson, George Hamilton IV, George Jones, Brenda Lee, ....
LE HONKY TONK
Né dans les bars du sud, qui portent ce nom, le honky tonk est le son qui colle le plus à la country music. C'est le style vers lequel la country retourne inévitablement pour se laver des modes, pour retrouver ses sources quand les tendances commerciales l'éloignent de ses racines. Dans le honky tonk, on trouve la guitare acoustique et/ou électrique, le violon, la contrebasse, la pédal steel et des voix souvent nasillardes comme celle de Hank Williams, Ernest Tubb ou plus douce et claire comme celle de Lefty Frizzell, George Jones. Comme sa musique, les paroles du honky tonk sont émotionnellement simples et directes. Au lieu de dépeindre la vie rurale, elles sont enracinées dans l'environnement immédiat de leur lieu de naissance, c'est à dire les bars. On y celèbre l'amour, les retrouvailles mais le honky tonk est plutôt fasciné par un aspect négatif de la vie : les chagrins d'amour, la douleur, l'alcool et la culpabilité bien que considéré comme une musique rurale, le honky tonk était davantage le fait d'une migration rurale vers les centres urbains du sud, plus particulièrement ceux du Texas. Le genre est devenu populaire pendant la seconde guerre mondiale grâce à Ernest Tubb, mais c'est dans les années 50 qu'il connut son âge d'or. Hank Williams en fut la star incontestée. Le honky tonk a doucement décliné au profit du rockabilly et de la country pop mais il est loin d'être mort.
quelques artistes de référence : Hank Williams, Roger Miller, Ernest Tubb, Mickey Gilley, Buck Owens, Lefty Frizzell, George Jones, John Anderson, Jerry Lee Lewis, ...
LA COUNTRY NEO-TRADITIONNALISTE
La country néo-traditionnaliste se réfère aux artistes qui jouent dans le plus style du honky tonk, pourtant ils sont principalement des revivalistes. Et en tant que revivalistes, ils apportent une grande variété de techniques contemporaines comme les influences pop/rock à leur musique, tout en restant à l'écart du principal courant de la musique country.
quelques artistes de référence : Junior Brown, Reba Mc Entire, Rosanne Cash, Michael Murphey, BR-49, Alison Krauss, Randy Travis, Kenny Chesney, Chris leDoux....
LE BAKERSFIELD SOUND
Le Bakersfield a été le premier genre de musique country à compter de façon importante sur l'instrumentation électrique, en d'autres termes, il a été le premier à être influencé de manière significative par le rock & roll. Nommé d'après la ville de Bakersfield, en Californie, où une grande majorité des artistes se sont produits, le son a été créé par Wynn Stewart et popularisé par Buck Owens et Merle Haggard. Avec leur guitare Telecaster, les chanteurs ont développé un son propre en opposition directe au son chargé de Nashville. Le bakersfield sound est devenu l'un des genres les plus populaires dans les années 60, ouvrant la voie au country rock et à l'outlaw et revivifiant aussi l'esprit honky tonk.
quelques artistes de référence : Buck Owens, Tommy Collins, Wynn Stewart, Dwight Yoakam, Roy Nichols, Dave Dudley, ....
LA COUNTRY POP
Avant l'avènement du rock n'roll, on écoutait peu de country music en dehors du sud des Etats-Unis. Quand le rockabilly est devenu à la mode, les musiciens de country furent dans l'obligation de se demander si leurs véritables affinités penchaient plutôt vers la country traditionnelle ou vers ce nouveau genre, qui permettait pour la première fois aux artistes de toucher un public beaucoup plus important. Ce flirt entre la country et la pop a amené ce nouveau style en opposition totale avec le honky tonk mais beaucoup plus adapté à la consommation de masse. Chet Atkins fut à l'origine de ce mouvement "countrypolitan" par son mélange de sensibilité rurale et de sophistication urbaine. Parce que les paroles et les mélodies de la musique country étaient très simple, elles marchaient tout aussi bien dans un format pop. La countrypolitan pop prit le nom de "the Nashville sound" car c'est là bas que pratiquement tous les disques de ce style étaient produits. Mais bien avant que Nashville commence à attiser les foudres, dans les années 60, certains artistes frustrés de ne pouvoir entrer dans le moule "Nashvillien", lançèrent le Bakersfield sound, au rythme plus soutenu, à l'instrumentation plus électrique et au style plus honky tonk. Néanmoins le Nashville sound continua de prospérer parmi les fans de cette nouvelle country pop. Il a même connu son heure de gloire dans les années 70 grâce au producteur Billy Sherrill, dont George Jones, Tammy Wynette, Charlie Rich et Conway Twitty bénéficièrent du savoir faire. Au milieu et à la fin des années 80, le mouvement néo-traditionnaliste chercha à retrouver les racines honky tonk. Ce mélange de pop et de honky tonk fit de Garth Brooks la superstar des années 90 et à la fin de la décennie, apparurent les stars féminines du genre comme Shania Twain, Leann Rimes et Faith Hill dont la country pop à défaut d'être de la country est devenu de la musique de consommation de masse ou l'art et la sensibilité a laissé la place à la calculatrice.
quelques artistes de référence : Barbara Mandrell, Marty Robbins, Ronnie Milsap, Lynn Anderson, the Bellamy brothers, Garth Brooks, Faith Hill, George Jones, Brenda Lee, Chet Atkins, Brooks & dunn, Dixie Chicks, Tim Mc Graw, Shania Twain, The Oak ridge boys, Dolly Parton, Jerry Reed, Eddie Rabbitt, Tanya Tucker, Tammy Wynette....
LA COUNTRY PROGRESSIVE
La country progressive s'est développée à la fin des années 60 en réaction au son pop de la country de Nashville. Inspiré par le son Bakersfield, les contemplations et recherches introspectives de Bob Dylan, le honky tonk classique et le rock n'roll, le mouvement de country progressive fut le premier mouvement anti-Nashvillien a émerger depuis la naissance du rock n'roll. La country progressive était plus roots et plus intellectuelle que beaucoup des genres contemporains. Son objectif était plus de briser les frontières que d'entrer dans les hits-parades. Elle était aussi fondée sur l'écriture. Ses artistes clés comme Kris Kristofferson, Willie Nelson, Billy Joe Shaver, Tom T.Hall, Jimmie Dale Gilmore, Butch Hancock & emdash n'étaient pas de "bons chanteurs" mais en revanche ils savaient écrire. Au début des années 70, ces artistes avaient réussi à fabriquer un genre qui petit à petit allait être intégré dans le courant principal. La country progressive allait être à l'origine du mouvement "outlaw" genre beaucoup plus dur qui allait balayer très brièvement la country pop des hits-parades au milieu des années 70. Même après les 5 ans de règne de l'outlaw, la country progressive continua d'exister jusqu'à ce qu'elle se métamorphose dans les années 80 en country alternative.
quelques artistes de référence : David Allan Coe, Michael Murphey, Joe Ely, Waylon Jennings, Bobby Bare, Gary Stewart, Jimmie Dale Gilmore, Kris Kristofferson, Emmylou Harris, Jo El Sonnier....
LES OUTLAWS
La country outlaw a été l'une des tendances la plus significative dans la country des années 70. Pendant cette décennie le plus des chanteurs les plus populaires des années 60 de George Jones à Merle Haggard adoucirent un peu leur style, laissant de côté leurs racines honky tonk. Bien que les outlaws n'étaient pas à proprement parlé honky tonk, ils étaient davantage des conteurs dans la tradition des songwriters de folk. Ils gardaient l'esprit honky tonk bien vivant. Ils refusaient de jouer avec les règles imposées par Nashville. Ils ne changèrent pas leur musique pour s'adapter au son orienté vers la pop variété de Nashville. Bien au contraire, leur musique était plus influencée par le rock n'roll, le folk et le blues. De manière assez ironique, les deux artistes les plus emblématiques du genre : Waylon Jennings et Willie Nelson avaient leurs racines dans l'industrie de la musique mais dès le milieu des années 60, ils développèrent leur propres style. D'autres musiciens : David Allan Coe, Billy Joe Shaver et Tompall Glasser suivirent leurs traces et pendant 4 ans le style outlaw gagna en popularité. A la fin des années 70, le mouvement urban cowboy éclipsa facilement le mouvement outlaw en termes de résultats commerciaux. Pendant les années 80, certains néo-traditionnalistes durent une part de leur style aux outlaws et toute une génération de songwriters, menée par Steve Earle, prouva que le mouvement des outlaws était encore bien vivant puisqu'il avait réussi à fusionner avec la country, le folk et le rock.
quelques artistes de référence : Willie Nelson, Mickey Newbury, Kris Kristofferson, Billy Joe Shaver, Waylon Jennings, David Allan Coe, Tompall Glasser, John Anderson...
LE COUNTRY FOLK
Comme presque tous les genres hybrides, le country folk dépend largement des goûts de chaque artiste. La grande majorité des artistes de country folk jouent et chantent leurs propres compositions. De plus, le public est davantage attiré par leur qualité d'écriture que par leurs qualités vocales. Bien sûr il y a des exceptions. Les compositeurs de country folk s'interessent davantage au sens des paroles gardant ainsi vivante la tradition lancée par les artistes folk rock comme Bob Dylan.
quelques artistes de référence : Bobby Bare, Tom T.Hall, Cheryl Wheeler, Barry & Holly Tashian, George Hamilton IV, Sam Bush, Mary Chapin Carpenter, Butch Hancock, Paul Siebel, Guy Clark....
LA COUNTRY CONTEMPORAINE
A la suite du succès du style Urban Cowboy à la fin des années 70 et au début des années 80, des chanteurs comme George Strait et Randy Travis trouvèrent leurs marques en ramenant la musique country à ses racines donnant naissance à un mouvement connu sous le nom de nouveaux traditionnalistes. Alors que leur son était d'abord du honky tonk classique, il mettait à son service toutes les nouveautés en matière de technologie prouvant ainsi que la musique country pouvait être à la fois authentique et moderne. A la fin des années 80 et au début des années 90, la country contemporaine était de la vrai country et ses fans devinrent de plus en plus nombreux grâce à Garth Brooks et ses influences rock. Néanmoins les artistes hommes étaient les seuls à bénéficier du succès de la country contemporaine. Petit à petit ce mouvement se mit à se rapprocher de plus en plus de la variété pop et bon nombre de chanteuses se mirent à connaitre le succès commercial. En s'éloignant de ses racines, la country contemporaine augmenta considérablement son public comme en témoigne la popularité de Shania Twain, Leann Rimes, the Dixie Chicks et Faith Hill à la fin des années 90. Ce qui marque cette country contemporaine c'est son style préformaté pour la radio, l'incorporation de synthétiseur comme instrument et le style édulcoré de toute provocation musicale ou sémantique.
quelques artistes de référence : George Strait, Alabama, Wynonna Judd, Vince Gill, Tanya Tucker, Trace Adkins, Clint Black, Alison Krauss, Alan Jackson, Reba Mc Entire, Travis Tritt, Trisha Yearwood....
LA COUNTRY DES CAMIONNEURS
C'est un succédané de honky tonk, country rock et de bakersfield country. Le rythme est celui du country rock et les sentiments ceux du honky tonk. Les chansons parlent de camions, de motels, de coeurs brisés. Ce style a connu le succès dans les années 70 avec le développement de la CB et la sortie de films comme "Convoy" et "Smokey and the bandit" qui popularisèrent la country des camionneurs.
quelques artistes de référence : Dick Curless, Red Simpson, Dave Dudley, Red Sovine, Jimmy Martin, Ralph Stanley, Mac Wiseman, C.W Mc Call, Bob Newman, Red Steagall...
LA NEW COUNTRY
Danser sur de la musique new country
et danser la line dance non country
Il ne faut pas confondre !!
Ce petit mémo s'adresse aux nombreux danseurs mais aussi et surtout aux DJ qui animent les soirées CD, aux animateurs et animatrices, présidents qui mettent des CD durant les pauses d'un orchestre : de grâce n'utilisez pas le terme "new country" n'importe comment. Si vous faites partie des clubs qui pratiquent la line dance non country, annoncez ces musiques en utilisant le terme "line dance non country". NON, Chill Factor Black Horse (la pub d'Alice) ect.. ne sont pas de la musique country. Désolé mais c'est ainsi !!
Depuis le début des années 1980 et jusqu'à aujourd'hui, la country music connait un engouement considérable. Comme on peut le voir, chaque période de 20/30ans a vu naitre un style de country nouveau tout en laissant la place aux anciens, les années 80 marquent une nouvelle ère pour la musique avec une nouvelle génération de chanteurs. Il ne s'agit plus là véritablement d'un nouveau style bien que le côté country rock se fasse une place de plus en plus importante mais d'une nouvelle façon de faire les choses. Tous les styles de country ont été faits maintenant il s'agit d'élever le niveau musical, la qualité du son Etc.. un même artiste peu très bien faire du bluegrass, de la country rock, du honky tonk à l'exemple de Garth Brooks dans son album "Scarecrow" qui réunit quasiment tous les styles de country existants. Cependant un artiste peu aussi rester dans un style précis tout comme Heather Myles pour le honky tonk. La New country est cette émergence de talents nouveaux qui petit à petit remplacent les stars de l'époque qui malheureusement disparaissent les unes après les autres et qui arrivent avec un talent et un niveau musical bien souvent supérieurs. C'est une période qui peut apparaitre comme rassurante pour la pérennité de la country music car elle démontre que malgré les mouvements des temps passés, la dureté qu'elle a subie et ses revers au cours de l'histoire, elle a toujours su réapparaitre et revenir sur le devant de la scène plus forte que jamais. Depuis le début des années 1980, la country music s'est étendue au monde entier et notamment en Australie, Suisse, Allemagne et plus tardivement en France. Nous constatons par le nombre croissant de création de club de danse en France ou tout au moins dans le grand est que cette tendance s'inverse ces dernières années. Souvent critiquée à une certaine époque, comme une musique facile et faite à la chaine, on s'aperçoit vite que cela n'est pas le cas, et bien au contraire, la complexité de certains morceaux, de certaines productions, laisseraient rêveurs bien d'autres musiciens tels les Jazzmen. La country music s'est beaucoup développée en France par le biais de l'époque folk des années 60/70 et bien souvent ces gens qui pensaient connaitre ce qu'est la country music parce qu'ils connaissaient deux artistes et demi, affirment que la new country est mauvaise. Hé bien disons simplement "écoutez vous verrez" d'Alan Jackson à Darryl Worley en passant par Trick Pony, Randy Travis, Travis Tritt, Dixie Chicks... et dix mille autres, la new country atteint des sommets en qualité et en diversité. Il est évident que vous trouverez l'artiste qui vous fera vibrer. Cette année encore a vu apparaitre des "newcomers" de nouveaux artistes qui seront la relève de demain et qui n'ont rien à envier à leurs pères. La country music est aussi une façon de vivre. Il faut bien souvent faire l'effort d'aller au devant d'un nouvel artiste, d'écouter plusieurs fois un cd pour s'y baigner complètement. Mais en France, il y a encore trop peu d'informations sur la country music, c'est aussi pourquoi il vous faut aussi faire l'effort de donner envie à vos membres d'en écouter, de ne pas entrer dans les stéréotypes (country = vieille musique) et d'aller à la pêche aux infos par le biais des sites internet existants en France, des concerts, des festivals, des clubs de line-dance etc... la country music est une musique culturelle qui s'apprend. Cela demande des efforts mais quel plaisir de savourer ces mélodies légendaires qui nous ont tous fait rêver un jour ou l'autre et qui nous feront rêver longtemps encore...
A l'heure actuelle, beaucoup de danseurs sont obnubilés par la danse et n'ont plus une oreille musicale. Pour preuve, lors des soirées les danseurs n'applaudissent plus ou peu les musiciens qui se produisent sur scène. Une fois le morceau terminé, les danseurs attendent le suivant. Ils regardent plus leurs pieds que le public ou l'orchestre, ca aussi c'est un signe. Si les danseurs ne sont pas en mesure d'apprécier un orchestre, ils ne méritent pas qu'un club fasse une dépense conséquente pour une soirée. Une soirée CD n'est pas comparable à un bal avec orchestre : un orchestre apporte une présence et une âme à une soirée. Dans nos cours de danses, il serait peut etre bon de faire une initiation à la musique country car la plupart des danseurs ne savent pas ce qu'est la new country. Trop souvent ils font l'amalgame avec le hors country qui lui est beaucoup plus physique et sur des musiques hors contexte.
Sous prétexte de danser en ligne sur des musiques "américanisées" trop de danseurs croient danser de la country : A vrai dire ils ont tout faux !
source : inter-clubs country du grand Est.
LES NOUVEAUX TRADITIONALISTES
Ce sont les jeunes chanteurs country qui apparurent à la fin des années 80. Ils se mirent à retravailler et à remettre à la mode les sons du honky tonk et de la country traditionnelle y ajoutant une petite touche contemporaine pour les rendre commercialement viables. Après le première vague de nouveaux traditionalistes (George Strait, Randy Travis, Dwight Yoakam) le genre montra des influences beaucoup plus rock mais les nouveaux traditionalistes continuèrent dêtre en tête des hit-parades country jusqu'au milieu des années 90.
quelques artistes de référence : Randy Travis, Ricky Skaggs, Travis Tritt, Dwight Yoakam, Vince Gill, George Strait, Trace Adkins, John Anderson, Clint Black, Steve Earl, Suzy Bogguss, Alan Jackson, Garth Brooks, Toby Keith, Tracy Lawrence, Michael Montgomery, Clay Walker, Marty Stuart, David Lee Murphy...
L'AMERICANA
Tout comme son ainée (l'alternative country rock) l'Américana s'est developpé dans les années 90 en réaction aux sonorités commerciales qui dominaient la musique country. Mais alors que l'alternative country rock est né du mouvement punk, du rock alternatif et de la country elle même, l'Américana trouve ses origines dans une matière moins violente. En fait tout ce qui était de l'américana était une renaissance de différents styles country quelque peu endormis voir disparus comme le western swing et le rockabilly. Considéré comme un format radio alternatif, l'américana n'a cependant pas rompu avec la tradition country, bien au contraire.
quelques artistes de référence : Bill Kirchen, James Mc Murtry, Gillian Welch, Wayne Hancock, Mark Germino, Joe Ely, Ryan Adams, Dave Alvin, Dash Rip Rock, Rosie Flores, Mark Germino, Billy Joe Shaver, Blue Rodeo, Junior Brown, Freedy Johnston, Amy Rigby, Joe Ely, Lonesome Strangers, The Mavericks.....
source : connexioncountry.net novembre 2005.